Miho Tsujii / 辻井美穂
Performance Artist, Educator, Critical Collaborator
Miho Tsujii conceives, directs and performs solo and collaborative performance and installation works, intersecting movement, voice, sound, multilingual storytelling, poetic images, and audience interactions to explore regeneration in times of crisis. Miho has developed a performance language with which she dissolves linear, divisive and binary frameworks.
Miho’s works are based on extensive research into East Asian philosophies, cosmology, mythology, ancient language systems, geometry, numerology, musicology, mythology, spiritual traditions, site-context-and-dialogue-based fieldworks, and socio-political-historical backgrounds.
While Miho has emerged out of NY experimental performance art scene, trained in Western art, music and academic studies, Miho’s practice is deeply informed by her training in Japanese traditional arts—Noh dance and vocals, and her family’s lineage of Ikebana art of flower—alongside their underlying conceptual systems.
By combining these techniques and knowledge, Miho interrogates, embodies and activates regenerative, speculative and inter-connective possibilities, as alternatives to the dominant logics of the Western Enlightenment, Renaissance, post-industrial and post-modern paradigms —structures that continue to shape and limit contemporary art and civilization.
Miho also teaches, lectures and workshops at universities, museums and communities, and produces projects across continents. Miho has presented internationally in art and public spaces and in communities surviving catastrophic events, with notable appearances at Mies van Der Rohe Haus (Berlin), DOCK11 (Berlin), Brooklyn Museum (NY), La MaMa Experimental Theater (NY), New York University (Shanghai), Gallery Nomart (Osaka), CUNTethics & SQUATconstellation (online feminist intervention, Berlin-Global) and O-Link House (cultural center for tsunami surviving community, Japan).
Grounded in firsthand experience of the Fukushima nuclear crisis, as well as direct engagements with women survivors of wars and conflicts including “comfort women” survivors of Japan’s military sexual slavery from WWII, her work engages performance as a site of witnessing, repair, and transformation.
She holds an MA in Arts Politics from Tisch School of the Arts at New York University, and has studied music and drama therapy as well as grief work. She is a member of The Enclave Habitat, Feminist Active Documentary Video Festa, and Director of International Culture & Art Spot, Osaka. Miho was born in Osaka and raised in Dusseldorf and Amsterdam attuned to color lines. She is bi-lingual in English and Japanese and speaks colloquial German and elementary Spanish. Miho is also a shamanic healer.
辻井美穂
ニューヨーク大学芸術学部(Tisch School of the Arts)Arts Politics 修士課程修了。Swarthmore College 社会人類学専攻 学士課程終了。美学校で造形基礎を修得。世界各地で自作自演および共作・共演の公演を発表し、演出やドラマトゥルクも手掛ける。大学、美術館、被災・難民コミュニティ等で講師、トーク、ワークショップを務める。
NYダウンタウンの前衛パフォーマンスアートシーンで活動開始。ムーヴメントと舞、サウンドと声、映像、インスタレーションを用い、観客の応答を誘発するパフォーマンスを公共空間、アートスペース、美術館、大学、災害・紛争地のコミュニティー等で発表してきた。
西洋の文化芸術・学術・音楽的基盤を持ちながら、日本の伝統芸術の鍛錬に根ざし、いけばな(嵯峨御流正教授)、能楽(金春流仕舞&謡)、茶道を長年実践。古来の芸術技法や観法(理念・図式・実践)、リサーチを現代表現に転換し、前衛的な創造的提案を行う。
環境破壊や紛争を招いた近代来の社会を生きるに当たり、破壊の速度に対して再生が間に合わないと感じる中、万物の巡りに根ざした日本古来の文化芸術の「知」や「技」「実践」に、再生力の手がかりと説得力を見出す。
全大陸にまたがるネットワークを基盤に、芸術と社会の接点でイノベーティブな実践を展開。ニューヨーク大学主催「Critical Collaboration」ではアジア地域のディレクションを担当し、アジア太平洋、アフリカ、中東、南米、中米、北米、欧州の約40名のアート実践者と協働の可能性を探求した。
2018年より大阪市生野区の元工場を拠点に、アート組織ICASを設立・主宰。地域社会との協働を基盤に、国際的なアーティストとの交流、作品制作、リサーチ、映画祭や多様な文化プロジェクトを展開している。
大阪市生まれ。欧州で育つ。ニューヨーク、ドイツ、オランダ、アイルランド、東京、大阪に在住歴を持つ。現在は、大阪と、シルクロードから伝来した多様な技芸の足跡が色濃く残る奈良・ならまちという文化的聖地を拠点に活動。
日本語・英語のバイリンガル。ドイツ語日常会話、スペイン語基礎。
グリーフサポート、ミュージックセラピー、アートセラピーの基礎を学び、コミュニティ支援や国際協働に活かす。
パフォーマンス(ソロ/共同制作)[抜粋]
■ ソロパフォーマンス
『Kiss My Radioactive Ass Goodbye』
2025|大阪市中央公会堂(PO!LAND Expo Project)/大阪
2019|HIGURE 17-15 cas/東京
2017|ニューヨーク大学上海校/上海
2013|James Madison University(レクチャー含む)/米国バージニア州
『歴史の天使(Angel of History)』
2018|Mies van der Rohe Haus/ベルリン
2015|シェア奥沢/東京
2014|One Art Space Gallery/TriBeCa ニューヨーク
■ 『Waterway』パフォーマンス/リサーチ
舞踏・語り・土地の記憶を軸に展開するリサーチベースのソロプロジェクト。
・2025|Gallery NOMART|レクチャー・パフォーマンス|大阪
・2020|銭屋本舗ギャラリー|デュオ公演|大阪
・2018|いけばな嵯峨御流弘友会司所70周年イベント|阪急百貨店梅田本店|大阪
■ 『KOTOHOGI』共作・共演プロジェクト(2022–現在)
共作・共演者:Yuko Kaseki(ベルリン在住・演出家/振付家/舞踏家), 瀬原加奈子(大阪在住・書道家)
舞踏・書・能楽・歌・語りを軸に、土地のアーティストと共同制作する国際パフォーマンスシリーズ。
・2025|『KOTOHOGI Waterway』公演・トーク|TAIFUN & Kabawil アートセンター|デュッセルドルフ
・2025|『KOTOHOGI Waterway』公演・トーク|大阪・ハンブルク都市間交流事業(大阪市・ハンブルク市共同助成)/Viva con Agua|ハンブルク
・2024|『KOTOHOGI うたかた』|国際芸術センター青森(ACAC)|青森
・2024|『KOTOHOGI たまおくり』|art space co-oh|東京
・2024|『KOTOHOGI ヨー!ヨー!ヨー!』公演・トーク・ラジオ出演|新栄公園+間海レジデンス|石垣島
・2023–現在|『KOTOHOGI 蟲〜再創世』映像作品|日本各地巡回制作
・2023|『KOTOHOGI』ワークショップ|かにた婦人の村|千葉
・2022|『KOTOHOGI 大地車』|清美原神社|大阪
・2022|『KOTOHOGI 阿吽』|DOCK 11|ベルリン(ヨーロッパ有数の前衛パフォーマンス拠点)
・2022|『KOTOHOGI 音頭』|TAIFUN Project・IBALAB@広場|茨木市
■ その他の共演・出演・制作[抜粋]
・2020|"CUNTethics & SQUATconstalltaion"(オンライン出演)|DOCK11/HEIZHAUS|ベルリン
・2014|La MaMa Experimental Theater “La MaMa Moves” Dance Festival(制作・演出|Yoshiko Chuma & The School of Hard Knocks)|ニューヨーク(East Village)
ドラマトゥルク[抜粋]
・2025|瀬原加奈子『TOUSUI 914』|ドラマトゥルク/共同演出|OSAKA FUORI SALONE
・2020–2021|ホー・ツーニェン『Voice of Void』|ドラマトゥルクアシスタント/資料翻訳|TPAM/山口情報芸術センター/Kyoto Experiment
教育活動・レクチャー/ワークショップ[抜粋]
米国:NYU Tisch School of the Arts、ボストン市立大学、ワシントン州立大学
日本:東京藝術大学、同志社女子大学、東京大学、京都芸術大学 舞台芸術研究センター(通訳は別途)
字幕・技術翻訳/制作・トーク通訳[抜粋]
・2025|筒井潤『唯一者とその喪失』|字幕翻訳|YPAMフリンジ
・2025|ダミアン・ジャレ × 名和晃平『Planet [wanderer]』|通訳|ロームシアター京都
・2025|ターニヤ・アル・フーリー & ズィヤード・アブー・リーシュ『電力と権力を探して』|字幕翻訳|Kyoto Experiment(京都国際舞台芸術祭)
・2023|捩子ぴじん『ストリーム』|字幕翻訳|YPAMフリンジ
・2018–現在|YPAM/Kyoto Experiment|制作・技術・舞台・トーク通訳
・2021–現在|京都芸術大学 ICA Kyotoトークシリーズ/舞台芸術研究プロジェクト|通訳・翻訳
・2018|神奈川芸術劇場(Wooster Group)|制作・技術・舞台通訳